從街頭發聲者到科學怪人：台灣設計師品牌SDOD新系列《Project #06 Still Alive》上篇
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
光聽完錄音檔、刪除閒聊片段、不能說的秘密……草稿仍然長達六千七百多字、滿滿九頁，導致原先預定一次發完所有內容，最後被迫分成依舊很長的上、下篇。
不過，最恐怖之處在於，近萬字的專訪，SDOD只跟我們聊了最新系列《Project #06 Still Alive》
也就是說，關於這個品牌、關於他們這幾年在歐洲的經驗，不好意思，大家真的要等講座才能聽到了（不是我們故意不問，是真的寫不完）
因為字數實在太多，本來打算抒情一番，但管理員打字打到手痛，所以決定留給各位自行閱讀，關於這個台灣設計師品牌如何從衝鋒陷陣的街頭發聲者，逐漸蛻變、省思、調整自己的步調，嘗試跳出產業框架，成為找出問題、接受問題、並且挑戰解決問題的角色。
Doritsu：「關於你說跟熊打架這件事情……」
Dt.：「其實是有的（笑）」
Doritsu：「《Project #06 Still Alive》其實是把我踏入社會成立的第一個品牌、第一個系列《科學怪人》重新詮釋了一遍。
SDOD的前五個系列，無論是《Project #01 REBEL》到《Project #02 Hey Punk！Why You Always Die First？》都是關於憤怒和發聲，但從《Project #03 Kaiju Me》起，漸漸發現，有些人開始注意我們所關注的問題，但在這個社會中，我們依舊被當作『怪物』看待，所以《Project #03 Kaiju Me》是一個轉捩點。」
Dt.：「那時正好遇上318學運。」
Doritsu：「就像日本特攝片裡的怪物，他們的出現有時是惡意的、有時是無意的—只因為他剛好甦醒、對世界造成威脅、或太過奇怪，人類就要消滅他們。
其實我們這群因應社會大環境創作的人，需要經常觀察自己與社會，兩者之間角色對調的問題，因此，最初我們是發聲者，到了《Project #03 Kaiju Me》階段，我們開始省思，在不同人、與我們立場對立的人眼中，我們是不是變成了怪物？
到了以暴走族為概念的《Project #04 壞聚鬽 Kai Ju Me 》—這兩個系列可以說是關聯的—我們希望用暴走族的『幫派』形式，因為我們也確實在前三個系列中，認識許多願意跟我們一起面對問題、發聲人，所以這兩個系列主要在敘述—我們找到這群志同道合的朋友、要武裝起來、一起面對問題、一起走下去。」
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
所以《Project #06 Still Alive》在視覺與表現手法上做了如此大的轉變？
Doritsu：「前面那麼多鋪陳—從丟汽油彈、審視自己的位置、找到同伴、到跟同伴一起內省—其實無論個人或群體，我們每個人身上都有許多不同的文化碎片、價值觀、以及記憶相連，過去我們因為身上的不同、嘗試丟出問題，而希望訴說的是『已經發現這些缺點，想要包容它們』
既使每個人都是不同的『軀塊』拼接而成、存在社會各個角落，我們仍然希望可以（將這群人）聚集在一起、讓力量更強大。
講白一點就是：新政府已經上任，目前看似不會再像過去，有那麼多憤怒、必須為某些群體、或不公不義的事件發聲，但我們並不認為這些事件已經結束，它們反而隱藏在曾經參與抗爭的人們身上，現在重新提起那些遭遇，曾經歷過的人便會與你產生共鳴。
因為經過抗爭，自己多多少少留下傷痕，如同科學怪人拼接而成的器官，可是沒關係，雖然帶著傷痕，但我們要繼續生活、更努力接受或發現擁有同樣傷痕的人。
《Project #06 Still Alive》的輪廓變比較直，是因為我們已經當過壞蛋、怪物、暴走族，希望嘗試用一個很直接、但稍微收斂的形象來告訴大家，我們是不一樣的存在，因為就算沒穿著特定束裝的人，心裡仍然可能經歷過這些事件，只是他們隱藏在表面之下，所以，我們嘗試用相對市場化的款式，以不同材質拼貼，表現看似正常的外表下，其實是由許多不同元素構成。」
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
脈絡有點類似街頭的抗爭者走入體制內，發現與解決問題？
Dt.：「不全然，但邏輯是對的，可是更關於整個大環境。
我們開始做社運人士或龐克這些主題，是因為我們發現自己被ㄧ些主流的、在那個時間點相對上層的既得利益者打壓，若以服裝為例，我們的風格是奇特、不跟流行的，講粗俗一點，是我們根本不鳥他們在幹嘛。
例如：我們對台客、御宅族等次文化抱持很大的關注，但這些族群在當時都被我們所從事的行業視為負面，直到近一年左右，逐漸出現很多品牌、甚至音樂開始關注這些次文化，雖然看得出國外影響，但仍有很大的比例來自本土。
所以，我們開始思考，原本我們都是坐在地上抗議、用身體佔據這些空間，慢慢地人越來越多，我們還需要佔據空間嗎？是否還有別的方式可以繼續往前走？
但我們並沒有進入到體系、也沒有當官。」
還沒有選立委？
Doritsu：「要先深耕在地（大笑）」
聽起來更像次文化轉變為主流文化的過程，但SDOD並沒有想成為主流，只是在大環境中，不知不覺進入「成為主流文化之前的階段」？
Doritsu：「所以—不能說被我們影響—但當我們發現越來越多創作者關注同樣議題，便開始思考『下一步能做什麼？』而不是一起搶位置或爭奪鋒頭，我們嘗試用相對深沉的方式溝通，不再需要那麼用力或打頭陣。跟我們同一世代的許多創作者們也開始退一步、檢視這些議題，不再用很激情的方式來訴說。
以我們兩位設計師而言，各自的人生階段也到了希望重新檢視、測試自己的狀態，因為SDOD的初段目的—讓更多人思考問題—已經達成，這些人也開始丟出問題，那麼本來負責丟出問題的人該怎麼做？能不能達到『不斷反省』這件事？並不是犯了錯誤需要反省，而是我認為身為設計師，很重要的精神在於能時時回頭檢視自己的作品。」
Dt.：「應該說，與時俱進。」
Doritsu：「現在的狀態是稍微放慢腳步，檢視一路走來的變化，許多問題已經得到或許是我想要、也可能是我不想要的答案，但已經能欣然接受『我就是一個科學怪人』來看待更多次文化創作者崛起。
選擇在Project #06重新詮釋同樣的題目，是因為在最初的品牌中，我必須要思考符合市場需求、能被大量生產的設計，當時的科學怪人是自卑的，而我想告訴大家，他是一個可憐的存在，因為他被創造又被遺棄、還被世人投注錯誤的形象，渴望呈現的是一個完全悲觀、自卑、甚至有點自溺的品牌精神。
可現在的心態則是非常清楚、並且能接受這些缺點，所以也算是給自己一份功課，在SDOD邁入第五年時，挑戰自己第一個主題，想知道：現在的我會用什麼新的材質、版型、以及手法來說故事。
由於目前SDOD的生產模式類似訂製，所以我可以更自在地挑戰複雜的版型與拼接材質，同時，這次的系列故意不把情緒擺在最前面，和SDOD一直在做中性款式有關。
目前市面上的中性款式，多半就是OVERSIZE，當然，這是一種方法，但所有的品牌都以OVERSIZE解決問題時，市場的選擇是否反而變更少？雖然以我們的方法，例如：用拉克蘭袖解決男女肩寬問題、以鬆緊帶或可調整的細節處理圍度等，仍然無法保證所有人都適穿，我們也沒有要收買所有人，但還是盡量將目標定成極大的範圍，來挑戰簡單快速設計氾濫的問題。
同時，希望消費者穿著看起來加分的服裝時，並不需要特意減肥瘦身，而是檢視自己的條件，例如：我自己是很大隻的女生、也很喜歡穿男裝，但有時男裝的細節仍令我很困擾，因此，創作過程中，我們針對版型進行了一些調整，像是肩寬加長、但袖寬改窄，利用捲起袖口來控制長度。」
Dt.：「Project #06花很多時間在版型細節，例如：西裝款式，版型男裝，因為科學怪人主題，肩墊相對比目前市售男裝厚，但袖子採用針織材質，在袖口處開洞，女模特兒穿著時，將袖口捲起，令手臂線條視覺上變修長。」
Doritsu：「我們希望消費者是選擇風格合適的服裝，而SDOD在一個可選擇的範圍提供款式。」
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
提到中性，市場上許多討論中性的品牌，多半先特別強調性別、再提出無性，但SDOD似乎很少討論性或性別，更傾向從輪廓解決身體結構問題？
Dt.：「其實這個部份很簡單—我以前都讀工科，後來進入幾乎都是女性的服裝產業，而Doritsu一直都是比較高大、非常男性化、朋友幾乎都是男性的女生。」
Doritsu：「所以身體從來就不是我的手段（大笑）」
Dt.：「我們甚至會互換衣服穿，所以我們的合作中，性或性別（對我們而言）是很自然的事，無須多提，就像我們也不太強調『美』，因為它在理念上是必然存在的。
SDOD的『中性』只是寫出來告訴大家，我們的衣服任何人都可以穿、也就不需要強調。」
Doritsu：「而且我們也一直在玩『換衣服穿』的概念，對有些男性來說，他不一定有女裝癖，而是喜歡女裝精緻的細節，可是尺寸太小；反之對女性而言，她也可能喜歡男裝俐落、簡約的設計，但衣服太大，所以我們一直在嘗試將男裝版型與女裝細節巧妙安排在一起。」
是否可以理解成：SDOD將服裝還原到「物件」與「風格」本身來探討你們所有的設計？
這個創作邏輯還滿有趣的，因為大多數探討時尚美學的論點，例如：品牌視覺、服裝款式、身體改造等，仍多半傾向心理學、佛洛伊德、性暗示一類理論，SDOD前幾個系列或多或少仍有男、女裝的細微分別，但Project # 6與其說中性，更接近無性？
Doritsu：「這跟我們兩人一直以來的收集癖好也有關係，Dt.喜歡蒐集日本戰國時代的知識與物件、以及研究東西方盔甲，我則喜歡蒐集畫很醜的印刷品、或很黃很暴力的獨立出版刊物，所以，找到兩個人都喜歡的視覺後，再有技巧的放大、複製、再造，是我們的創作癖好，過程中，我們並不特意強調男性或女性的性感，更想要還原『穿衣者的性感』。
許多設計師在創作時，早已設定布料、剪裁、裸露程度，企圖引導消費者想到性或性感，但我們基本上把自己當成工匠，只追求製作喜歡的衣服，不求性或性感同時存在於創作中，可是如果穿著衣服的人本身是性感的，那麼他／她穿任何衣服都會呈現性感，我們沒有設定SDOD的消費者必須擁有什麼形象，但藉著每一個系列的型錄，他們或許可以想像自己是否有穿上這些衣服的可能，至於他們穿上之後會變帥氣、陰柔、甚至變態，都是開放空間，並不特意將性或性別混淆或分開。」
Dt.：「在創作過程中，這並不需要特意被提煉。」
Doritsu：「這跟製衣者的習慣有很大關係，像我就無法信手捻來製作很性感的服裝—要是有需要，我會去買Vivienne Westwood，因為她很擅長，我們要尊重這個產業，我不會的就去買，尊重不同設計師的風格與技巧，硬逼自己做也很尷尬（笑）
但我今天才發SDOD沒有特別強調這件事。
昨天晚上，我將男模特兒與女模特兒穿同一套服裝的照片合在一起、分享到臉書，發現當男模與女模個別穿著時，大家其實沒有感覺，但當放在一起說是同一套時，那個化學效應是我很享受的—服裝專業的朋友想了解版型、非專業的朋友好奇為什麼視覺上仍有差異，這些都是我們試著慢慢拋出來、希望給大家新的視覺感受—當然，我們也可以製作非常誇張的設計，可沒有人會願意將它們視為可以穿出門的服飾。
所以，像前面所說，跟熊打架的其實就是我們自己（笑）」
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
SDOD《Project #06 Still Alive》／Photo Credit by SDOD
更多關於SDOD的《Project #06 Still Alive》創作過程與想法，敬請關注下篇。
關於＋DOC＋過去撰寫的SDOD專訪，可以參考以下文章：
台灣新銳設計師專訪：SDOD 「Hey！Punk！Why You Always Die First？」
On My Body & Under My Skin II: SDOD服裝設計師 Doritsu & Dt
Project Wrong Way 2 : 曾致端 X 黃弱婍
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On My Body & Under My Skin II: SDOD服裝設計師 Doritsu & Dt
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SDOD × 紀物＋DOC＋
在台灣，人人談文創，人人談品牌，
但真正能將品牌做好、做滿、做自己，
不靠爸、不靠媽、不靠政府、不靠關係、還能出走到國際的獨立品牌，屈指可數，
所以，趁著SDOD在書館舉辦新系列預售會，
＋DOC＋決定請他們來好好聊一聊，
關於他們如何走出一條獨立設計師的血路，
還有他們連續參展三年，近乎他們第二故鄉的柏林。
9月17日
SDOD《Project #06 Still Alive》預售會
但真正能將品牌做好、做滿、做自己，
不靠爸、不靠媽、不靠政府、不靠關係、還能出走到國際的獨立品牌，屈指可數，
所以，趁著SDOD在書館舉辦新系列預售會，
＋DOC＋決定請他們來好好聊一聊，
關於他們如何走出一條獨立設計師的血路，
還有他們連續參展三年，近乎他們第二故鄉的柏林。
9月17日
SDOD《Project #06 Still Alive》預售會
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