All About Dolls 系列 II：球體關節人形服飾品牌 花蒔芸
書館的人形系列講座《All About Dolls》第一講為台灣球體關節人形師Anna-Queen，活動當天，Anna熱情地暢談了她的創作歷程與參展經驗，甚至大方帶來創作草圖、模具、以及她的第一尊作品與大家分享；而系列講座第二講，則邀請到同為台灣原創的球體關節人形服飾品牌 花蒔芸 的主理人 小夜子 擔任講者。
關於人形與服飾，無論是最遠古的宗教意涵、或稍晚的裝飾功能、甚至時尚商業展示用途，似乎都密不可分。一般較為人知、與目前的球體關節人形較有關連的，或許是起始於十六世紀以前的時尚人形潘朵拉（Pandora）
最早的潘朵拉可追溯至十四世紀，為法國皇室贈予歐洲其他國家、以彰顯法式時尚領先品味的禮物。因此，他們的造型可能是孩童、修士、以及婦女穿著法國宮廷當下最流行的服飾。
潘朵拉的頭與身體為整塊木料、或蠟、陶瓷、石膏雕塑而成，四肢則以球體或栓關節連接；他們的容貌多半為手工繪製，但也有些名貴的潘朵拉擁有寶石鑲嵌的雙眼；他們的頭髮有些是縫植、有些是假髮，材質為亞麻或羊毛。
一尊等人尺寸的潘朵拉高約五至六英寸（約153至183公分）十八世紀，隨著法國成為世界時尚首都，來自巴黎的宮廷御用裁縫與服飾商人們紛紛以此向世界各地快遞最新時尚，而訂購並擁有一尊專屬於自己的潘朵拉儼然已成為歐洲宮廷趨勢。最為人津津樂道的或許是路易十六的皇后瑪莉．安東尼，遽聞婚前就有一尊一模一樣的潘朵拉，由軍隊親自護送往返法國與奧地利、為公主傳遞巴黎最新流行。
貴婦們一般擁有兩尊潘朵拉，一尊向他們展示正裝與禮服（en grande toilette）被稱為「大潘朵拉（Grande Pandora）另一尊則展示日常服（en déshabille）稱為「小潘朵拉（Pettie Pandora）這些做工精細的人形不但身材尺寸與真人相仿，連服飾都由內而外一比一縫製，使用羊毛、絲綢等貴族階級才能穿著的衣料。甚至，為了完整呈現當時的宮廷貴婦誇張的裙撐，潘朵拉穿上衣服之後的寬度可能達到18英呎（549公分）
受到潘朵拉影響的，除了十九世紀末至二十世紀初由德國生產的濃湯娃娃，還有1950年代的芭比、2000年爆紅的Blythe、以及後期衍生而出的時尚人形（Fashion Doll）皆以時裝為主要風格，而日本Volks模型公司於1999年推出的Super Doffie系列或許因為動漫畫與傳統「洋娃娃」風格的影響，服飾與造型多半偏向夢幻與浪漫，間接影響許多玩家與後期加入的創作者和品牌。
成立於2009年的球體關節人形服飾品牌 花蒔芸 ，與目前大部份人形與相關週邊創作者或工作室不同之處在於，他們強調從設計、製造、乃至於銷售皆由團隊負責。
花蒔芸的風格從草創之初就與當時仍偏向浪漫的市場不同，基本上以時下真人流行的時裝為主，近年來隨著球體關節人形尺寸與樣貌越來越多元，他們從最初的女裝線衍生出輕熟女、男裝、青少年、以及童裝等系列，並積極與紡織業者、藝術創作者、印刷業者等產業合作，嘗試改良並研發更擬真的材料。銷售據點也從品牌網站、台灣本地寄售點，擴展至歐美與中國，可說是以真人服飾品牌的方式經營人形服飾品牌。
4月16日，書館將邀請花蒔芸的品牌主理人小夜子擔任講者、與大家分享品牌成立九年以來的心路歷程、團隊分工、還有海外經驗，但這篇專訪將先請小夜子與我們稍微聊聊她認識球體關節人形、以及成立品牌的契機。
是否能與我們分享認識、成為球體關節人形玩家的契機？
小夜子：「第一次見到球體關節人形是在同人誌販售會，剛好有Coser（角色扮演者Cosplayer的簡稱）帶了人形一起扮演。
當時我在擺攤，第一次看到這樣的娃娃覺得很新奇，於是搭訕這位Coser並成為朋友、也慢慢了解什麼是球體關節人形，接著很衝動地在第一個月就請留學日本的朋友幫忙代購Volks的SD（Super Doffie，SD為玩家簡稱，由於該系列熱銷全球，導致SD經常被誤以為是球體關節人形的統稱，直到近幾年創作與生產人形的廠商越來越多、也逐漸為人所知才慢慢被正名）
由於當年售價較低，價格約莫為現在的二分之一，所以一開始就買了兩尊五十八公分的SD 10，接著台灣也開始陸續出現代購或合作廠商，就這樣一步步走入人形的大坑裡。」
當初如何從一位球體關節人形玩家轉變為一位人形服飾製作者？
小夜子：「早期因為玩家不多，所以相關配件不是只能購買原廠商品、就是要從日本拍賣競標，因此物以稀為貴，實在不是當年能負擔的金額—那時候一件褲子大約為新台幣三千元，以十幾年前的物價而言，實在很驚人，再加上本身喜歡時裝，但當時國內、外的人形服飾還是以夢幻風格的洋裝居多，所以除了價格之外、也很難買，後來覺得這樣下去不僅選擇少、更買不到喜歡的款式，就與另外一位有縫紉基礎的玩家朋友討論，是否可以自己動手做，由我負責搭配與選料、她負責按圖打版製作。」
後來又是因為什麼契機決定成立花蒔芸品牌？
小夜子：「我是做任何事情都很衝動地B型（笑）一旦決定一件事情就會盡可能執行，不論最後是什麼結果都無所謂，如果沒有勇敢跨出第一步，人生怎麼會看見不一樣的風景呢？
原先只是一個小小構想而已，覺得自己或許能，那就不需要再考慮，用盡一切力氣做就對了！經過不斷嘗試各種可能性，從中再依據遇到的問題漸漸調整、逐步修正，最終，花蒔芸就這樣慢慢成形了。」
在台灣，球體關節人形相關品牌、工作室、或創作者仍多半以個人經營模式為主，是什麼樣的契機決定組建花蒔芸團隊？從個人到團隊的過程中，是否感受到任何顯著的不同？
小夜子：「我們從開始就是兩人組合，品牌成立約半年左右、又公開招募了一位裁縫，後來在無名小站—年輕人知道這個平台嗎？—開始接受訂單後，發現與我們一樣喜歡時裝的玩家其實很多，因此當時一度還開放客人投稿想購買的款式，在集思廣益下，訂單量越來越穩定。
那時候除了花蒔芸，還有一份正職，兩邊工作量加起來實在有點大，就對外招募了駐守、學徒等，協助一些繁雜的工作、讓時間與流程更順暢。
最初與我一起創立品牌的朋友，在第二年就到國外深造服裝設計，後來只剩下我與另外大約四位成員—比較特別的是，整個團隊只有我是球體關節人形玩家，其他人只是單純喜歡製作衣服—也因此，品牌對外窗口直接落在我頭上。
有時難免會產生『銷售真的好困難又無法與人訴說』的心情，畢竟整個團隊的生計都落在我的雙手上，壓力實在很大，不過，團隊的好處就是能更妥善的運用各自的長處，加上剛好成員們的喜好不盡相同，每個月決定下一季走向時，才能夠相互比稿、討論。因為人數夠才能集思廣益、為花蒔芸帶來更多不同風格、不被個人喜好侷限。
這麼多年來，無論是裁縫或助手，團隊的感情都很不錯，就算因故離開，彼此還是會保持聯繫。」
花蒔芸的銷售模式似乎與一般創作者或品牌不太一樣—按月推出新款供顧客挑選並根據尺寸需求預購，現貨僅在活動與寄售點販售—是否能與我們分享最初建立這套銷售模式的原因？
小夜子：「真正落實這套模式是在我辭去正職、專心投入花蒔芸開始。
畢竟已經成為專職，為了達到比較穩定的訂單量、才定下每月固定開放訂購，但數量介於團隊能負擔又不至於太累的狀態，剩餘時間則專注於打版或開發新技術等，參加活動則會提前三個月儲備商品、盡量於活動當天提供多一點現貨，這是因為：如果只準備了價值兩千元的貨卻想賺五千元，是絕對不可能的，但如果準備了兩萬元的貨，想賺到五千元，機會是否大了很多？因此，我們會盡可能為每一場活動設定一項基本業績目標、再按此目標籌備現貨數量—也就是說，每個月的預購訂單為穩定的固定收入，而活動銷售則有點獎金的意思。
我認為兩者並行才能相輔相成，過去也不是每個月都能收滿訂單、甚至有不太理想的時候，這時就要依賴活動的收入來平衡花蒔芸整年度的營業額。」
花蒔芸早期以拍賣網站為主要預購平台，現在則建立了自己的網站，能否分享從拍賣到品
牌網站之間是否有任何差異（例如：顧客群、銷售量、品牌形象等）
小夜子：「剛開始選擇露天拍賣，主要是因為系統、制度比較完善，如果要計算商品數量，只要看下標量就能知道是否已經額滿，便於後續訂單處理與發貨。
後來因為有時開放三分鐘內，當月訂單就已經額滿，導致網路速度較慢、或職晚班的客人反應收單速度太快、來不及下單，希望我們能增加單量，於是，人手增加與成員逐漸轉為專職後，團隊就決定開始架設品牌獨立的系統，包含平台與各種金流，畢竟，我們最大的本意是希望能讓所有的客人都能買到喜歡的衣服。
早期比較不穩定，需要靠拍賣獲得更多關注；後期大家都認知到我們是一個球體關節人形服飾品牌了，就比較傾向使用自己的獨立平台、加強覆蓋度與專業度。
花蒔芸除了品牌網站、活動、以及國內寄售點之外，還有不少海外代理經銷據點，是否可以分享當初決定與海外代理合作的原因？開始接受代理之後，是否為品牌與團隊帶來任何改變？以及海外顧客對花蒔芸品牌與商品的反應如何？
小夜子：「其實，在最初的藍圖裡，本來就有走向國外的計劃，畢竟，台灣的玩家數量固定，加上品牌風格以時裝為主，更傾向海外客群。
團隊當時做過海外球體關節人形玩家調查與分析，認為花蒔芸的風格走出台灣可行，因此，開始尋找是否有伯樂願意幫助我們這匹千里馬，經過一番篩選才決定了各地區的負責人選。
接受海外代理後，最主要穩定了每個月的固定訂單、加上海外訂價相比台灣較高，帶來的利潤讓品牌有更多空間做更多事情，例如：開發合作工廠、印刷等。海外顧客對花蒔芸的衣服多半是肯定的，因為這些年下來，沒有過退貨，有時年節或生日還會收到客人從國外寄來的卡片或禮物，就像朋友一樣，讓我們備感窩心。
由於我的語言能力並不好，需要依靠各國代理幫忙聯繫顧客感情，所以這方面我們非常用心。台灣人很重視感情、在乎別人的感受，使我們有一顆溫暖的心，覺得做好自己分內的事情、將工作盡量能力所及的高度，相信認真無國界，所有人都會看到你的用心與努力。」
花蒔芸的團隊成員之一 花奈 擔任品牌模特兒。
Photo Credit／花蒔芸
關於人形與服飾，無論是最遠古的宗教意涵、或稍晚的裝飾功能、甚至時尚商業展示用途，似乎都密不可分。一般較為人知、與目前的球體關節人形較有關連的，或許是起始於十六世紀以前的時尚人形潘朵拉（Pandora）
十八世紀穿著正裝禮服的潘朵拉。
最早的潘朵拉可追溯至十四世紀，為法國皇室贈予歐洲其他國家、以彰顯法式時尚領先品味的禮物。因此，他們的造型可能是孩童、修士、以及婦女穿著法國宮廷當下最流行的服飾。
潘朵拉的頭與身體為整塊木料、或蠟、陶瓷、石膏雕塑而成，四肢則以球體或栓關節連接；他們的容貌多半為手工繪製，但也有些名貴的潘朵拉擁有寶石鑲嵌的雙眼；他們的頭髮有些是縫植、有些是假髮，材質為亞麻或羊毛。
一尊等人尺寸的潘朵拉高約五至六英寸（約153至183公分）十八世紀，隨著法國成為世界時尚首都，來自巴黎的宮廷御用裁縫與服飾商人們紛紛以此向世界各地快遞最新時尚，而訂購並擁有一尊專屬於自己的潘朵拉儼然已成為歐洲宮廷趨勢。最為人津津樂道的或許是路易十六的皇后瑪莉．安東尼，遽聞婚前就有一尊一模一樣的潘朵拉，由軍隊親自護送往返法國與奧地利、為公主傳遞巴黎最新流行。
十八世紀的潘朵拉穿著俄羅斯宮廷服飾。
貴婦們一般擁有兩尊潘朵拉，一尊向他們展示正裝與禮服（en grande toilette）被稱為「大潘朵拉（Grande Pandora）另一尊則展示日常服（en déshabille）稱為「小潘朵拉（Pettie Pandora）這些做工精細的人形不但身材尺寸與真人相仿，連服飾都由內而外一比一縫製，使用羊毛、絲綢等貴族階級才能穿著的衣料。甚至，為了完整呈現當時的宮廷貴婦誇張的裙撐，潘朵拉穿上衣服之後的寬度可能達到18英呎（549公分）
法國帝政時期（1769 至 1821年）仿古羅馬風格的服飾。
潘朵拉作為重要外交禮物，
作工精細的不僅止於人形本體與服飾，
曾有紀錄指出一位法國皇室裁縫授命為贈予給英國女王的潘朵拉
製作「一個藏衣箱」的服飾。
收藏於英國施洛普郡（Shropshire）一所國家機構的十八世紀潘朵拉，
從裡至外，包含：束腹、襯裙、裙撐等服飾，共七件，
每一件都是按真人技術縫製。
穿著於潘朵拉身上的服飾。
據說潘朵拉的運送連戰爭都無法阻擋，
甚至有間諜透過潘朵拉藏匿情報的傳說。
這幾尊人形曾在書館臉書粉絲頁分享過，
為1948年，法國為了感謝美國第二次世界大戰期間的援助，
特別請高級訂製服工作坊的師傅們仿真製作的時尚人形。
人形一共二十尊，高六十公分，身著1715至1906年服飾。
受到潘朵拉影響的，除了十九世紀末至二十世紀初由德國生產的濃湯娃娃，還有1950年代的芭比、2000年爆紅的Blythe、以及後期衍生而出的時尚人形（Fashion Doll）皆以時裝為主要風格，而日本Volks模型公司於1999年推出的Super Doffie系列或許因為動漫畫與傳統「洋娃娃」風格的影響，服飾與造型多半偏向夢幻與浪漫，間接影響許多玩家與後期加入的創作者和品牌。
1910年代的濃湯娃娃自製服裝組。
濃湯娃娃誕生於十九世紀末至二十世紀初，
由德國與法國生產，
尺寸為15至100公分，
外型如孩童、更類似如今大眾印象中的「洋娃娃」
但初期為服裝展示用途，
因此多半穿著時下最流行的款式，
目前在古董收藏市場上有一定價值。
1890年左右的濃湯娃娃與服裝組。
雖然沒有當時女性誇張纖細的束腰，
但仍不難發覺娃娃的服飾皆為十九世紀末的款式。
這些服飾皆採用真人服飾材料與技術製作，
例如：文學作品《小公主》中，
女主角莎拉的洋娃娃愛蜜莉應該就是一尊濃湯娃娃，
故事中也強調沙拉有什麼衣服、愛蜜莉就有什麼，
而沙拉生日會上短暫擁有的另一尊娃娃甚至還有一件海豹皮大衣！
1960年代的《Fashion Queen》芭比廣告。
當時英國摩登族文化尚未完全席捲世界，
因此芭比的身材與服裝款式仍維持1950年代風格，
但已能看出些許摩登族與太空時代的影響。
最有趣的是，這款芭比（右一，穿金色條紋泳裝的芭比）
頭髮跟肯尼一樣為塑膠，
另附有三頂不同造型的假髮以配合各種服飾。
Blythe為時尚設計師Alexander McQueen的副牌McQ、
以及美國成衣品牌Target的聯名款拍攝的廣告。
俄羅斯人形師Marina Bychkova的品牌Enchanted Doll
與國際時尚雜誌《VOGUE》日文版多次合作，
影片為VOGUE Beauty的香水廣告。
另外一部較為知名的則是與洗髮精LUX合作的廣告：
花蒔芸的員工 木野春琴 擔任品牌模特兒。
Photo Credit／花蒔芸
花蒔芸的風格從草創之初就與當時仍偏向浪漫的市場不同，基本上以時下真人流行的時裝為主，近年來隨著球體關節人形尺寸與樣貌越來越多元，他們從最初的女裝線衍生出輕熟女、男裝、青少年、以及童裝等系列，並積極與紡織業者、藝術創作者、印刷業者等產業合作，嘗試改良並研發更擬真的材料。銷售據點也從品牌網站、台灣本地寄售點，擴展至歐美與中國，可說是以真人服飾品牌的方式經營人形服飾品牌。
除了女裝之外，花蒔芸另有男性與青少年服飾。
Photo Credit／花蒔芸
4月16日，書館將邀請花蒔芸的品牌主理人小夜子擔任講者、與大家分享品牌成立九年以來的心路歷程、團隊分工、還有海外經驗，但這篇專訪將先請小夜子與我們稍微聊聊她認識球體關節人形、以及成立品牌的契機。
是否能與我們分享認識、成為球體關節人形玩家的契機？
小夜子：「第一次見到球體關節人形是在同人誌販售會，剛好有Coser（角色扮演者Cosplayer的簡稱）帶了人形一起扮演。
當時我在擺攤，第一次看到這樣的娃娃覺得很新奇，於是搭訕這位Coser並成為朋友、也慢慢了解什麼是球體關節人形，接著很衝動地在第一個月就請留學日本的朋友幫忙代購Volks的SD（Super Doffie，SD為玩家簡稱，由於該系列熱銷全球，導致SD經常被誤以為是球體關節人形的統稱，直到近幾年創作與生產人形的廠商越來越多、也逐漸為人所知才慢慢被正名）
由於當年售價較低，價格約莫為現在的二分之一，所以一開始就買了兩尊五十八公分的SD 10，接著台灣也開始陸續出現代購或合作廠商，就這樣一步步走入人形的大坑裡。」
Photo Credit／花蒔芸
當初如何從一位球體關節人形玩家轉變為一位人形服飾製作者？
小夜子：「早期因為玩家不多，所以相關配件不是只能購買原廠商品、就是要從日本拍賣競標，因此物以稀為貴，實在不是當年能負擔的金額—那時候一件褲子大約為新台幣三千元，以十幾年前的物價而言，實在很驚人，再加上本身喜歡時裝，但當時國內、外的人形服飾還是以夢幻風格的洋裝居多，所以除了價格之外、也很難買，後來覺得這樣下去不僅選擇少、更買不到喜歡的款式，就與另外一位有縫紉基礎的玩家朋友討論，是否可以自己動手做，由我負責搭配與選料、她負責按圖打版製作。」
打版與車縫商品中。
Photo Credit／花蒔芸
後來又是因為什麼契機決定成立花蒔芸品牌？
小夜子：「我是做任何事情都很衝動地B型（笑）一旦決定一件事情就會盡可能執行，不論最後是什麼結果都無所謂，如果沒有勇敢跨出第一步，人生怎麼會看見不一樣的風景呢？
原先只是一個小小構想而已，覺得自己或許能，那就不需要再考慮，用盡一切力氣做就對了！經過不斷嘗試各種可能性，從中再依據遇到的問題漸漸調整、逐步修正，最終，花蒔芸就這樣慢慢成形了。」
製作中的斗篷。
Photo Credit／花蒔芸
外套與襯衫上釦子之前必須先定位，
雖然對功能性的要求與真人不盡相同，
但也不能隨便決定位置。
Photo Credit／花蒔芸
燙檯。
Photo Credit／花蒔芸
商品整燙亦是如此。
就算是真人服飾，縫製環節若少了整燙，
許多服裝細節便很難定型、甚至塑形。
有些時候，整燙還能幫助縫製過程加速並順暢。
Photo Credit／花蒔芸
在台灣，球體關節人形相關品牌、工作室、或創作者仍多半以個人經營模式為主，是什麼樣的契機決定組建花蒔芸團隊？從個人到團隊的過程中，是否感受到任何顯著的不同？
小夜子：「我們從開始就是兩人組合，品牌成立約半年左右、又公開招募了一位裁縫，後來在無名小站—年輕人知道這個平台嗎？—開始接受訂單後，發現與我們一樣喜歡時裝的玩家其實很多，因此當時一度還開放客人投稿想購買的款式，在集思廣益下，訂單量越來越穩定。
那時候除了花蒔芸，還有一份正職，兩邊工作量加起來實在有點大，就對外招募了駐守、學徒等，協助一些繁雜的工作、讓時間與流程更順暢。
最初與我一起創立品牌的朋友，在第二年就到國外深造服裝設計，後來只剩下我與另外大約四位成員—比較特別的是，整個團隊只有我是球體關節人形玩家，其他人只是單純喜歡製作衣服—也因此，品牌對外窗口直接落在我頭上。
有時難免會產生『銷售真的好困難又無法與人訴說』的心情，畢竟整個團隊的生計都落在我的雙手上，壓力實在很大，不過，團隊的好處就是能更妥善的運用各自的長處，加上剛好成員們的喜好不盡相同，每個月決定下一季走向時，才能夠相互比稿、討論。因為人數夠才能集思廣益、為花蒔芸帶來更多不同風格、不被個人喜好侷限。
這麼多年來，無論是裁縫或助手，團隊的感情都很不錯，就算因故離開，彼此還是會保持聯繫。」
有時下班前做不完，還得將衣服帶回家縫到深夜。
Photo Credit／花蒔芸
出貨前的品質檢驗。
Photo Credit／花蒔芸
花蒔芸的銷售模式似乎與一般創作者或品牌不太一樣—按月推出新款供顧客挑選並根據尺寸需求預購，現貨僅在活動與寄售點販售—是否能與我們分享最初建立這套銷售模式的原因？
小夜子：「真正落實這套模式是在我辭去正職、專心投入花蒔芸開始。
畢竟已經成為專職，為了達到比較穩定的訂單量、才定下每月固定開放訂購，但數量介於團隊能負擔又不至於太累的狀態，剩餘時間則專注於打版或開發新技術等，參加活動則會提前三個月儲備商品、盡量於活動當天提供多一點現貨，這是因為：如果只準備了價值兩千元的貨卻想賺五千元，是絕對不可能的，但如果準備了兩萬元的貨，想賺到五千元，機會是否大了很多？因此，我們會盡可能為每一場活動設定一項基本業績目標、再按此目標籌備現貨數量—也就是說，每個月的預購訂單為穩定的固定收入，而活動銷售則有點獎金的意思。
我認為兩者並行才能相輔相成，過去也不是每個月都能收滿訂單、甚至有不太理想的時候，這時就要依賴活動的收入來平衡花蒔芸整年度的營業額。」
牌網站之間是否有任何差異（例如：顧客群、銷售量、品牌形象等）
小夜子：「剛開始選擇露天拍賣，主要是因為系統、制度比較完善，如果要計算商品數量，只要看下標量就能知道是否已經額滿，便於後續訂單處理與發貨。
後來因為有時開放三分鐘內，當月訂單就已經額滿，導致網路速度較慢、或職晚班的客人反應收單速度太快、來不及下單，希望我們能增加單量，於是，人手增加與成員逐漸轉為專職後，團隊就決定開始架設品牌獨立的系統，包含平台與各種金流，畢竟，我們最大的本意是希望能讓所有的客人都能買到喜歡的衣服。
早期比較不穩定，需要靠拍賣獲得更多關注；後期大家都認知到我們是一個球體關節人形服飾品牌了，就比較傾向使用自己的獨立平台、加強覆蓋度與專業度。
發貨前的整理、分類、包裝。
Photo Credit／花蒔芸
花蒔芸除了品牌網站、活動、以及國內寄售點之外，還有不少海外代理經銷據點，是否可以分享當初決定與海外代理合作的原因？開始接受代理之後，是否為品牌與團隊帶來任何改變？以及海外顧客對花蒔芸品牌與商品的反應如何？
小夜子：「其實，在最初的藍圖裡，本來就有走向國外的計劃，畢竟，台灣的玩家數量固定，加上品牌風格以時裝為主，更傾向海外客群。
團隊當時做過海外球體關節人形玩家調查與分析，認為花蒔芸的風格走出台灣可行，因此，開始尋找是否有伯樂願意幫助我們這匹千里馬，經過一番篩選才決定了各地區的負責人選。
接受海外代理後，最主要穩定了每個月的固定訂單、加上海外訂價相比台灣較高，帶來的利潤讓品牌有更多空間做更多事情，例如：開發合作工廠、印刷等。海外顧客對花蒔芸的衣服多半是肯定的，因為這些年下來，沒有過退貨，有時年節或生日還會收到客人從國外寄來的卡片或禮物，就像朋友一樣，讓我們備感窩心。
由於我的語言能力並不好，需要依靠各國代理幫忙聯繫顧客感情，所以這方面我們非常用心。台灣人很重視感情、在乎別人的感受，使我們有一顆溫暖的心，覺得做好自己分內的事情、將工作盡量能力所及的高度，相信認真無國界，所有人都會看到你的用心與努力。」
寄往世界各地的商品。
Photo Credit／花蒔芸
香港球體關節人形展售會現場。
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