「Hey! Punk! Will You Die Tonight?」系列專訪：買手店 SCREAMING
「HEY！PUNK！WILL YOU DIE TONIGHT？」系列第三篇，終於在我踏上台灣土地的第二天得以刊登，這回受訪的對象，是已在+DOC+出現幾次的買手店SCREAMING。
其實知道SCREAMING有段不長不短的時間，一直覺得他們很酷，畢竟，台灣店家有種神秘的習慣，就是大多不會和「錢」過不去，跟倫敦或上海那些、一看就知道充滿夢想充滿愛的設計小店相比，真正願意且能夠堅持自我理念和訴求的店，特別是服裝店，實在少得可憐。（餐廳倒是不少，台灣人對吃真的有種神秘的執著）
不過奇妙的是，身邊不少朋友是他們的顧客，在facebook上也知道對方好一陣子，可不知為何，就是沒真正踏進這間店（似乎因為我在台灣的時間總很忙）而且事實上，我們一直到今晚才正式見面（因為我厚臉皮的表示自己實在沒空，拜託大家出來跟我見面）瞎聊一堆有的沒有的話題。
因此，同樣要非常感謝SCREAMING願意接受我這個三小時前全然陌生的人專訪，並花時間回覆些亂七八糟的問題。
不得不說，HEY PUNK系列似乎有點命運多舛，第一篇和第二篇因學運而推延，第二篇和第三篇中間則因受訪者忙反核、我自己正職工作忙到吐血，硬生生地被延後十多天，幸好，文章還算順利產出，台灣雖然還是亂七八糟，但似乎逐漸地、緩慢地往好方向走去。
![]()
請用一句話介紹SCREAMING這間店？
希望成為一間客人進來會尖叫的店。
（這麼說或許有點誇張，但的確希望令踏入店內的所有客人都感到有趣、能找到令人心動的商品。）
可否聊聊開始SCREAMING的過程？
大學時代，在台灣第一間龐克店CHAOS打工，影響我在看待服裝時，往往從音樂和次文化切入。
離職後，開始經營SCREAMING，初始店在商場內，主要販售二手古著、日本雜貨、以及搖滾服飾，當時剛巧遇上一回台灣次文化大爆發，因此，很快在第二年開了第二間店，同時開始引進KTZ等品牌。
後來在西門町鬧區邊緣發現了一個神秘且巨大地下室，才搬到目前的店址至今。
目前在SCREAMING販售的品牌？
台灣：
BCDC、DWARFCLOWN、Egg roll boys、Jenn Lee、Money&Money、Naked、Overtone、Repsycho、SDOD、SHAPE。
歐美：
KTZ。
亞洲：
CREPEMAN、Gentle Monster、OS、tabinary、Zlism。
在你們facebook fanpage的自介裡聊到，受FRUiTS等街頭文化雜誌影響頗深，但我自己對台灣街頭文化的了解和認識是：我們的街頭文化多半來自國外，且多停留在表層、甚至極快也極容易被炒作成主流文化，很好奇你如何看待這種台灣特有的街頭文化現象？
提到FRUiTS主要因為SCREAMING和一般買手店不太一樣，我們同時販售品牌和二手古著、鼓勵混合搭配，在我們之前，台灣很少這類概念的服飾店。
不否認，的確有問題中的現象，但我想這不只在台灣發生，因為全球網路世代都面臨扁平化扭曲與商業化炒作，即便是我們很喜歡的日本，近幾次造訪都可感受到低價成衣影響造成的單一風格。
但若是從個人角度來看，台灣在文化包容與數位時代創造力上非常有優勢，不過，網路所呈現的「台灣」形象太強烈，導致和一些外國朋友交流時，他們對台灣太過美好的想像，讓我們心虛。
但與其看大眾流行，SCREAMING較留心小眾市場，過去我們也會想：「為什麼大家要穿相同且醜陋的服飾？」現在則嘗試換個角度思考：「或許某些朋友搭起來會很棒！」用這樣的原則選貨。
先前採訪Sam Lin時，他形容你是一位「很有原則和自我道德規範」的人，而從我自己的角度觀察，發現SCREAMING確實是一間非常有原則的店，例如：你們堅決反對盜版、或是在太陽花學運期間，直接站出來表示支持（甚至，願意提供折扣，這對多半「以和為貴」、擔心因立場流失生意的台灣店家而言，應該算奇葩。）所以，是否可以聊聊你的經營原則和理念？
SCREAMING其實就是我的分身，很大部份來自我的任性，我经常考慮「這樣做對不對？有不有趣？有沒有擔起該付的責任？」
以盜版為例，身邊這麼多堅持自己夢想、因而生活苦哈哈的朋友，我們怎能選擇賺簡單的黑心錢？
318佔領立法院也是，如果在一般公司上班的年輕朋友都不怕秋後算帳、選擇表態，我怎能不站在他們身邊？
所以，與其說經營原則或理念，不如說我只是個有義氣的大叔罷了。
SCREAMING從2005年成立至今，已將近十年，不過，近五年因為網路科技發達，街頭時尚在時尚部落客等網路媒體炒作下，某種程度可說它已成為一部分的主流文化，過去購買設計師或前衛品牌的顧客群也逐漸改變，是否可以請你分享，過去這些年對台北市場的觀察和變遷？
先說好的部份：
台北在大量年輕人創業下，許多非本土的生活風格快速在幾年內成長，一般人對各種風格的理解已不如十年前無知，對我們而言，真的少了許多推廣的阻力。
不好的部分則是：
出現一些因流行而進場的客人，他們只想要大家都有的東西、或說某些名人購買的東西，引出很多隨波逐流的店家，無限複製的現象令許多風格被弱化，同時削價競爭、網路購物、代買、以及精華區房租上漲等壓力讓經營更困難。
但是整體而言，我覺得市場是往好的方向走，因為出現更多元風格、引入更多國內外品牌，關鍵只是如何找到適合的定位。
承上題：作為一間商店，SCREAMING又是如何在市場、以及堅持自我定位中取得平衡？
我們運氣好，有幾個品牌或單品都是翻紅前引進，還算有固定的支持者，品牌也蠻支持我們。
這幾年讓我比較難過的是，放棄了「售完不補貨」原則。
原因是很多跟風的店家會引進相同商品，因此，希望客人「不易撞衫」的目的不再存在，市場也從「尋找稀有商品」轉變為「購買名人加持的商品」，完全擊潰一般買手店「精緻少量」的運營邏輯，這項轉變讓SCREAMING改為：
以熱門商品維持日常運營，再引進怪商品滿足特殊客人需求的雙箭頭模式。
算取得另一種形式的平衡吧！
作為一間select shop的經營者，是否可以請你給希望自創品牌的台灣年輕設計師一些建議？
「做出讓店家願意買斷的商品。」
國外品牌大多透過展會收單製作不無原因，設計、品質、行銷、價格、利潤、舖貨等，皆相互影響、也是品牌是否能長久經營的要件，因此理性思考自己的定位是非常重要的，設計師必須找到其中的平衡。
SDOD將在五月十七日和SCREAMING合作舉辦「HEY！PUNK！WILL YOU DIE TONIGHT？」派對，當SDOD向你提議這項合作時，有什麼想法？對於這個活動又有什麼期待？
今年原本就希望積極開展，所以和SDOD可說一拍即合。
不過，這是我們第一次把樂隊帶進店內，其實很忐忑，多虧SCREAMING空間夠大，可盡情撒野，但也很期待可以混亂到什麼程度，所以，請大家把5/17留給我們，應該會非常有趣。
其實知道SCREAMING有段不長不短的時間，一直覺得他們很酷，畢竟，台灣店家有種神秘的習慣，就是大多不會和「錢」過不去，跟倫敦或上海那些、一看就知道充滿夢想充滿愛的設計小店相比，真正願意且能夠堅持自我理念和訴求的店，特別是服裝店，實在少得可憐。（餐廳倒是不少，台灣人對吃真的有種神秘的執著）
不過奇妙的是，身邊不少朋友是他們的顧客，在facebook上也知道對方好一陣子，可不知為何，就是沒真正踏進這間店（似乎因為我在台灣的時間總很忙）而且事實上，我們一直到今晚才正式見面（因為我厚臉皮的表示自己實在沒空，拜託大家出來跟我見面）瞎聊一堆有的沒有的話題。
因此，同樣要非常感謝SCREAMING願意接受我這個三小時前全然陌生的人專訪，並花時間回覆些亂七八糟的問題。
不得不說，HEY PUNK系列似乎有點命運多舛，第一篇和第二篇因學運而推延，第二篇和第三篇中間則因受訪者忙反核、我自己正職工作忙到吐血，硬生生地被延後十多天，幸好，文章還算順利產出，台灣雖然還是亂七八糟，但似乎逐漸地、緩慢地往好方向走去。
Photo Credit / SCREAMING
請用一句話介紹SCREAMING這間店？
希望成為一間客人進來會尖叫的店。
（這麼說或許有點誇張，但的確希望令踏入店內的所有客人都感到有趣、能找到令人心動的商品。）
可否聊聊開始SCREAMING的過程？
大學時代，在台灣第一間龐克店CHAOS打工，影響我在看待服裝時，往往從音樂和次文化切入。
離職後，開始經營SCREAMING，初始店在商場內，主要販售二手古著、日本雜貨、以及搖滾服飾，當時剛巧遇上一回台灣次文化大爆發，因此，很快在第二年開了第二間店，同時開始引進KTZ等品牌。
後來在西門町鬧區邊緣發現了一個神秘且巨大地下室，才搬到目前的店址至今。
SCREAMING店內一隅。Photo Credit / SCREAMING
目前在SCREAMING販售的品牌？
台灣：
BCDC、DWARFCLOWN、Egg roll boys、Jenn Lee、Money&Money、Naked、Overtone、Repsycho、SDOD、SHAPE。
歐美：
KTZ。
亞洲：
CREPEMAN、Gentle Monster、OS、tabinary、Zlism。
Photo Credit / SCREAMING
Photo Credit / SCREAMING
Photo Credit / SCREAMING
在你們facebook fanpage的自介裡聊到，受FRUiTS等街頭文化雜誌影響頗深，但我自己對台灣街頭文化的了解和認識是：我們的街頭文化多半來自國外，且多停留在表層、甚至極快也極容易被炒作成主流文化，很好奇你如何看待這種台灣特有的街頭文化現象？
提到FRUiTS主要因為SCREAMING和一般買手店不太一樣，我們同時販售品牌和二手古著、鼓勵混合搭配，在我們之前，台灣很少這類概念的服飾店。
不否認，的確有問題中的現象，但我想這不只在台灣發生，因為全球網路世代都面臨扁平化扭曲與商業化炒作，即便是我們很喜歡的日本，近幾次造訪都可感受到低價成衣影響造成的單一風格。
但若是從個人角度來看，台灣在文化包容與數位時代創造力上非常有優勢，不過，網路所呈現的「台灣」形象太強烈，導致和一些外國朋友交流時，他們對台灣太過美好的想像，讓我們心虛。
但與其看大眾流行，SCREAMING較留心小眾市場，過去我們也會想：「為什麼大家要穿相同且醜陋的服飾？」現在則嘗試換個角度思考：「或許某些朋友搭起來會很棒！」用這樣的原則選貨。
Photo Credit / SCREAMING
Photo Credit / SCREAMING
SCREAMING其實就是我的分身，很大部份來自我的任性，我经常考慮「這樣做對不對？有不有趣？有沒有擔起該付的責任？」
以盜版為例，身邊這麼多堅持自己夢想、因而生活苦哈哈的朋友，我們怎能選擇賺簡單的黑心錢？
318佔領立法院也是，如果在一般公司上班的年輕朋友都不怕秋後算帳、選擇表態，我怎能不站在他們身邊？
所以，與其說經營原則或理念，不如說我只是個有義氣的大叔罷了。
Photo Credit / SCREAMING
SCREAMING從2005年成立至今，已將近十年，不過，近五年因為網路科技發達，街頭時尚在時尚部落客等網路媒體炒作下，某種程度可說它已成為一部分的主流文化，過去購買設計師或前衛品牌的顧客群也逐漸改變，是否可以請你分享，過去這些年對台北市場的觀察和變遷？
先說好的部份：
台北在大量年輕人創業下，許多非本土的生活風格快速在幾年內成長，一般人對各種風格的理解已不如十年前無知，對我們而言，真的少了許多推廣的阻力。
不好的部分則是：
出現一些因流行而進場的客人，他們只想要大家都有的東西、或說某些名人購買的東西，引出很多隨波逐流的店家，無限複製的現象令許多風格被弱化，同時削價競爭、網路購物、代買、以及精華區房租上漲等壓力讓經營更困難。
但是整體而言，我覺得市場是往好的方向走，因為出現更多元風格、引入更多國內外品牌，關鍵只是如何找到適合的定位。
Photo Credit / SCREAMING
承上題：作為一間商店，SCREAMING又是如何在市場、以及堅持自我定位中取得平衡？
我們運氣好，有幾個品牌或單品都是翻紅前引進，還算有固定的支持者，品牌也蠻支持我們。
這幾年讓我比較難過的是，放棄了「售完不補貨」原則。
原因是很多跟風的店家會引進相同商品，因此，希望客人「不易撞衫」的目的不再存在，市場也從「尋找稀有商品」轉變為「購買名人加持的商品」，完全擊潰一般買手店「精緻少量」的運營邏輯，這項轉變讓SCREAMING改為：
以熱門商品維持日常運營，再引進怪商品滿足特殊客人需求的雙箭頭模式。
算取得另一種形式的平衡吧！
Photo Credit / SCREAMING
作為一間select shop的經營者，是否可以請你給希望自創品牌的台灣年輕設計師一些建議？
「做出讓店家願意買斷的商品。」
國外品牌大多透過展會收單製作不無原因，設計、品質、行銷、價格、利潤、舖貨等，皆相互影響、也是品牌是否能長久經營的要件，因此理性思考自己的定位是非常重要的，設計師必須找到其中的平衡。
SDOD將在五月十七日和SCREAMING合作舉辦「HEY！PUNK！WILL YOU DIE TONIGHT？」派對，當SDOD向你提議這項合作時，有什麼想法？對於這個活動又有什麼期待？
今年原本就希望積極開展，所以和SDOD可說一拍即合。
不過，這是我們第一次把樂隊帶進店內，其實很忐忑，多虧SCREAMING空間夠大，可盡情撒野，但也很期待可以混亂到什麼程度，所以，請大家把5/17留給我們，應該會非常有趣。
Photo Credit / SCREAMING
留言
張貼留言