On My Body & Under My Skin VI: 演員薛提縈 Tiffany
我們深信內在顯露遠比外在重要，
然而，在製作
/ 選擇 / 購買 / 穿著 衣物的過程中，
我們都在「表態」，
有意無意顯現部分內在，
不論「Who
You Really Are？（你是誰？）」
或「Who You Wanna
Be ？（你想成為什麼樣的人？）」
衣物與我們的關係，
不只是好看與否的簡單問題。
這次+Fashion Documentary+與台灣最大街拍網站FASHION PEC合作，
透過街拍方式，記錄台灣時尚藝文相關人士，
窺看他們如何與身體、精神、以及服裝對話。
+Fashion Documentary+和台灣街拍網站FASHION
PEC的新企畫《On
My Body & Under My Skin》，是個全新系列，最初由艾粒獅提出，目的和《帥氣的哲學》系列有點像，但希望透過更簡單易懂的方式，將我們身邊很酷的業界人士介紹給更多人認識。
本系列第六位受訪者，是目前活躍於電視、電影與廣告的演員薛提縈 Tiffany。
Photo Credit : FASHION PEC
Today’s outfits
白色百褶洋裝 / Hope Chen
黑色紳士帽 / 網拍
鏡面太陽眼鏡 / 朋友的
金色鉚釘手環 / 師大夜市
紫紅色短襪 / 法國
黑色cut out皮鞋 / 網拍
Photo Credit : FASHION PEC
Photo Credit : FASHION PEC
Photo Credit : FASHION PEC
最喜歡的設計師
/ 藝術家？
如何看待「打扮」這件事？
符合當下的自己
花蓮的小村落
如果地震來了你最想攜帶逃難的．．．．．
單品
我的貓
衣服
最符合當下心情的音樂
很high的音樂
書
漫畫
20世紀少年 / 浦澤直樹 著
Photo Credit :王鈞浩
說起我與Tiffany的認識經過，要從大學時代談起。
這個靜動皆宜、又正又健談的女孩兒，相信在大家的交友圈一定有這麼一個人人喜愛的角色。外放地能不計形象搞笑模仿朋友(尤其是模仿我，最過分的是大家都被逗得很開心，還覺得模仿的很像)，而單獨與她相處時又能像文青一般侃侃而談。
讓Tiffany成為演員的契機是從大學時代的戲劇表演開始。東吳大學英文系的戲劇比賽是她第一次演出。這種非正式演出的系上活動，從製作、企劃到演出過程都必須親自參與，相信跑過系上活動的朋友都懂那種滿腔熱血的憧憬。
「這開啟我對戲劇的興趣。整個過程，尤其是演出的部分，會讓人上癮，讓我想要繼續站在舞台上。」
但沒有管道也沒有足夠的經驗，想打入廣告或是電視電影的領域根本就是痴人說夢。於是抱著磨練的心態，在大學尾聲時加入了實驗劇團-曉劇場。
Photo credit: Hang Yi Chen, Photo Source : 薛提縈
玩票性質的表演與紮實訓練的演出，差別就在於從放得很開昇華到毫無保留地呈現自己。這是我第一次看了她實驗劇場演出《如同哈姆雷特的抑鬱》後的深刻體會。
「劇場的訓練過程其實很辛苦，一進去便發現跟以前玩票性質的表演不同。」Tiffany回憶著當時的訓練，坦白之所以劇場訓練成果能如此紮實深刻，是因為過程真的很累、很真實。
「我們當時劇團的導演是北藝大的學生，因此可以說演員接受的訓練多多少少有受北藝大戲劇教育體系影響。接受訓練後的差別，舉個最明顯的例子，便是自己的觀察力與專注力提升了不少。」
我對戲劇沒有太多研究。但相信許多人跟我一樣，在看一些演員表演時，常常會不經意發現演員會不小心在沒有自己台詞時，默默地fade out或是放空，讓演出扣了不少分。
「的確是會有這種情況，也因此在舞台上專注力是很重要的。」Tiffany笑著說, 「就像其他戲劇課會有的活動一樣，在劇團裡我們設計了一些簡單的互動遊戲。最簡單的，像是演員面對面互相擊掌，而擊掌的過程會衍伸出一定的節奏與力度。演員便透過這個遊戲觀察彼此的力度與速度，培養兩人默契的同時，也提升了自己對對手的觀察與專注。」
除了專注與觀察的訓練，經驗轉換與情感表達的拿捏，也是Tiffany在訓練過程中必須面臨的挑戰。
「印象最深刻的，便是我參與曉劇場後的第一次演出，《累積》。那可以說是《如同哈姆雷特的抑鬱》的前篇，從《哈劇》的故事去做延伸，但中間細節則是根據演員自身的經驗作發展。因此如何融入自己的故事到角色裡便很重要，當然這也會讓演員在演出中擦出更多火花，並對故事產生共鳴。」
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「另一方面，演員當然也必須在接到角色的那一刻做好準備。舉個最基本的例子，角色自傳。我必須訓練自己在接到劇本，以現有的資料去延伸角色的故事。因為戲劇表演很多方面是環環相扣，如劇本大綱、場景交代等條件，但並不是每一次演出都能保證這些條件很完善。」Tiffany解釋著，「一齣戲劇的精準，在於演出過程甚麼動作甚麼情緒必須出現，但呈現在觀眾眼前時卻必須非常自然。也因此角色自傳的功課若能做好，不管在條件完不完善的情況下，便能在演出裡將自己發揮到淋漓盡致。」
那麼，當角色個性或情感完全與自身經驗無關的話是否困難許多?
「我最後一齣曉劇場演出《神諭》便是這樣的情況。這齣戲是年度製作，排場與內容提升的同時，挑戰難度當然也隨之提升。故事背景在一個村落，並且融合宗教儀式性的表演。除了場景設定、故事時空背景與角色設定基本上也完全不同於真實的自己。」她回想著，「我所飾演的是一位大約30歲的女祭司-母娘，除了年紀的差距，她的身分與地位也讓我比較難揣測行為舉止，只能跳脫當時自己目前的人生。」
「戲裡我想要鞏固自己女祭司的地位，但我可能很沒自信，因為我很年輕就上任祭司，心裡覺得大家不是真的信任或是對我忠誠，在等著看我的笑話。為了揣摩這樣的角色個性，我在排練之前看了幾部描寫人性的戲，那些戲的共通點便是沒有永遠的壞人。可能某個角色原本是受害者，但下一秒卻成了加害者。而我們這齣戲的故事，每個人都有不一樣的目的，每個人用不同的手段只為了達到自己的目的。像這種角色個性裡的矛盾與掙扎，又與自己的人生差距甚遠，的確難度更高，但這也是最吸引我的地方。」
在紮實豐富的舞台劇演出經驗下，讓Tiffany在接觸電視電影更得心應手，並在自己的角色揣摩經驗裡找到樂趣與自我共鳴。
「我印象最深刻的電影作品是台藝大學生的畢業製作《男女幻換愛》。」Tiffany笑著說「這部戲有趣的地方，在於我的角色設定非常有想像空間。我飾演一個喜歡上自己室友的gay，有天醒來發現自己變女生，驚嚇的同時心裡也暗暗想說因此可以跟我的室友更進一步。但又不希望室友接受自己，因為那便代表了室友接受她只因為她在生理上是個女的。」
國立台灣藝術大學畢業製作《男女幻換愛》海報, Source : 薛提縈
「另一齣有心得的電視作品便是公視人生劇展《阿弟仔，知道不知道》。我的角色是一個非常幹練自立的女性，不顧母親反對義無反顧嫁到美國。後來婚姻出問題遭受家暴，又必須跟老公打官司，千瘡百孔走投無路之下回到台灣找母親求救。」
公視人生劇展《阿弟仔，知道不知道》
這兩齣戲的角色，外在與內在的互相矛盾，就像是她當初在實驗劇場《神諭》的女祭司，角色揣摩便容易許多。
「這種矛盾的角色是我很喜歡的。我覺得很真實，很貼近現實生活中大部分的人，有反差與個性上的矛盾。我們外在某方面的強勢，可能都只是為了掩蓋內心某部分的脆弱與不安。心境轉換，思考模式與行為都必須表現出反差，但又不能很片面很膚淺的呈現，非常具有挑戰性。」
微電影《一個非慣犯的小偷》劇照, Photo Credit: 虹汝
微電影《一個非慣犯的小偷》花絮, Photo Credit: 虹汝
成為演員至今已累積了相當多的經驗，Tiffany仍然透過其他形式的表演尋找靈感，以豐富自己的肢體與感悟力。
「除了看其他電視電影或舞台劇，我也看許多舞蹈表演，像是Pina
Bausch，肢體與音樂在她的作品裡營造的很好。還有日本的舞踏，即使藝術性比較重，但感染力強烈。現代舞對我而言很有吸引力，也對我的表演作品有一定影響。想像一下，舞台上，若沒有很強的聲光效果，也沒有對白，但他們還是把身體與空間掌握得很好。戲劇對我而言，同樣也可以是只透過肢體與情緒去表達氛圍而不需要任何對白或語言。」
同樣身為表演者，舞蹈家的表演方式讓她在掌握對白、聲音、表情及肢體的互動更加熟練。不會過於匠氣，卻能自然而精準的詮釋故事的情緒便是她現在的目標。
也因此Tiffany參加了舞蹈家許芳宜的課。
「她算是近期影響我最多的人。當你跟她本人作接觸，你會被她驚艷到，舉手投足與說話方式會讓你無法轉移目光。她的樣子與姿態，是一個成功表演者該有的樣子。」Tiffany解釋著，「我指的是氣場。你會感受到當下的氣氛非常不同，而這當下的氛圍會讓你印象深刻，一種不怒而威的氛圍。那是一種投注，她在表演這件事上所花費的時間與精力，這對我而言是一個提醒，也是個榜樣。而你也會明白自己對於表演這件事仍有許多可以進步的空間，不管是在磨練自己，或是投注的精力。」
公視電視劇《小孩大人》劇照, Photo Credit: 瑞光家族
世新大學學生短片《心頭肉》花絮, Photo Credit: 瑞光家族
認識Tiffany近八年，我多多少少也看到了這五年的演員生涯在她身上的影響與改變，似乎對於自我與外在都更加敏感。
「演戲對我而言是個媒介，我對人的態度，我看世界的態度。」Tiffany想著自己的轉變，「我一直都覺得觀察自己是很重要的。只是現在會用不同的角度去看待當下的自己。有點像是精神分裂，我會跳脫出自己本身，很像一個第三自我，看者自己的情緒變化並記錄下來。」
「另一方面，我也開始會不自覺觀察自己或別人的行為舉止，或是每個發生的事件。像是搭車時看著街上的路人，透過他們的動作與表情去理解他們的想法甚至是談話內容。這樣的觀察，有時候讓我更容易被他人的情緒或是感受所影響。但感受性變高的同時，我的角色揣摩資料庫會變得豐富，讓自己在不同角色轉換之間更為順利，表達方式會更加真實自然。」
全家微電影《我們的全家DNA》花絮, Photo Credit: 瑞光家族
《波蜜水果風味蔬果汁》廣告花絮, Photo Credit: 瑞光家族
在台灣的演員生態，充斥著許多空有外表的偶像演員，Tiffany以自己從容卻堅定的步伐，用演技去涵蓋自己外在的先天條件，試圖與他們抗衡。即使演員的收入不穩定，也必須面臨來自導演，觀眾最嚴苛直接的評價，但若再從頭來過，她還是會做出同樣的選擇。
「只要我對表演的熱誠還是大於其他的東西時，我便無法放棄演員這個身分。」
這不僅僅是熱誠，也是她一路走來對自己表演方式與理念的堅持。
我一直覺得演員的特性與存在很適合Tiffany，當你對她了解越深，便越能看到她的多面貌。不同於她平常給人的外放印象，當看著她用內在情緒與累積的能量說著別人或是自己的故事，便毫不費力的會對她的作品驚艷，產生共鳴與感動。就像在不同的戲劇作品裡，她以不同的角色穿梭在舞台與真實人生。而人生如戲，我想一個演員的成功便在於她傳達出了生活的價值與意義。
Photo Credit: Canters Cheng
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